“纪念京剧名旦荀慧生诞辰120周年 流派传承不能止于模仿创始人”

从农村的穷小子到花衬衫泰斗，从文盲到开创荀派艺术的知识分子，从庸碌无名的白牡丹发展为京剧四大名旦之一。 荀慧生传奇的一生，就像一个动人的故事，至今仍保留着荀生的美称。

今年是荀慧生诞辰120周年。 近日，由中国戏曲学院和北京市荀派艺术研究会联合举办的荀慧生诞辰120周年和荀风毓骨:京剧荀派表演艺术传承快速发展学术研讨会在北京召开，众多京剧界人士齐聚一堂，缅怀这个行业的宗师。

吸取海派，甚至海外艺术因素建立荀派

荀慧生从技艺中经历了坎坷。 小时候家里穷，吃了苦头，但他每天反复练习，掌握过硬的本领，埋头唱歌、读书、写作、打球。

1909年，荀慧生以白牡丹的艺名和老师经常在冀中、冀东一带的农村小镇唱庙会和野台戏。 1910年，他随师进京。 1917年，荀慧生出了师傅，之后演了得意戏《铁弓缘》，很受戏迷欢迎。

荀慧生崇尚改革创新，进行歌曲、表演，甚至化妆服饰等改革。 在唱腔中，他发挥了个人声音的特长，吸取了昆、桌、汉、川等曲调的旋律，大胆创新。 表演艺术上，赞同青衣、花旦、闺门旦、刀马旦在炉中的主张，吸取了小生、武生等表演的妙招，进而确立了荀派表演艺术的独特风格。

要说荀派表演艺术的最大优势，京剧表演艺术家刘长瑜被概括为情真意切、感人肺腑。 荀生标榜新奇，制造新空洞，大体上说，一是取悦人。 第二，让别人明白，第三，情绪化。

荀生一生出演了300多出戏，在京剧舞台上塑造了红娘、金玉奴等生动活泼的艺术形象，他开创的荀派艺术推动了京剧艺术的迅速发展。

在艺术创作中强调现代美的意识倾向，成功地将海派风格和各地方剧种甚至其他门类艺术的精华融入到自己的表演艺术中，特别注重拉近与观众的距离，加强表演带入感。 中国戏曲学院副教授李艳艳说，荀慧生的艺术理念果敢地走在时代的前沿。

如果说学习是我的错，那就不好了

荀派艺术的传承——叶茂、红红火火，不断开出新花，孙毓敏功不可没。 作为荀慧生的亲传弟子，孙毓敏拥有荀风毗骨，将荀派艺术推向了新的高峰。

荀风毘骨在荀慧生的风格中有孙毘敏的骨肉。 电视剧《荀慧生》的编剧刘纪宏想起孙毓敏这样解释荀风毘骨。

孙毓敏19岁与荀慧生一起学剧，在几十年的京剧表演艺术生涯中，不仅学习并出演了许多荀派戏剧，还创作了《姐妹缘》、《宋宫奇怨》等一系列新剧目，被誉为中国戏曲界荀派活红娘。 并且作为戏曲教育家，孙毓敏热心于京剧教育事业，在国内外传达了许多学生，为京剧特别是荀派艺术的传承迅速发展做出了贡献。

爷爷过去常说，如果只有我一个人停止学我，那就不好了。 荀生长的孙荀皓说，在这一点上，孙毓敏听了她的师傅的话，创造了具有荀派艺术风格、精髓和她自身特色的新戏。 她用现代的审美意识探索古典戏曲，科学系统完善地总结了荀派艺术的真谛。 这几个很珍贵。 荀皓说。

80岁的孙毓敏至今仍活跃在京剧舞台上。 戏份少而精，有艺术广博博学的教学理念，弟子教艺，写得热情。 光研究荀派艺术和自己表演的书就有20多本。

孙毓敏在《我怎么演戏》一书中谈艺术创新时引用了荀慧生在1962年说的一段话。 为了追求风格，达到一个境界，到现在为止，我已经六十多岁了。 距离目标还很远，艺术本身是一项永无止境的事业，它的魅力让我觉得，自己永远是年轻的追求艺术者，需要继续前进。

这句话正是他们师徒二人与时俱进，追求终极精神境界和艺术风骨的集中体现。 中国戏曲学院副院长冉常建如此感慨。

流派传承必须是创造精神的传承

纪念荀慧生，发扬荀派艺术，一定要发扬荀派的精神，即与时俱进的创新性。 上海京剧院的原副院长周成说。

只有遵循荀慧生时代同时大胆创新的艺术理念，现代荀门才会出现一棵树多、花灿烂的景象。

据说现在全国有100多名荀派弟子。 年，荀派艺术传承实训基地开设于上海戏剧学院，目的是推广和培养新生代荀派艺术继承人。

孙毓敏在接受采访时表示:“我们要多干事实事求是，流派的快速发展一定要有人，有戏才叫继承，越好越叫快速发展。”

中国艺术研究院研究员谭志湘认为，每个流派的产生都有特殊的时代背景，如果不遵守规则，注入新鲜血液，这样的流派就会岌岌可危。 传承如果只是几出戏的传承，那么应该表面化，肤浅化，真正的传承应该是创造精神的传承。

中国戏曲学院客座教授李崇林送给荀派弟子12个字:在悟道上练习，在品味中享受。 他说，传承与快速发展是全体京剧人的共同话题，我们不仅要成为京剧艺术的游客，也要成为京剧艺术的主人翁。

原题:京剧名旦荀慧生诞120周年纪念流派传承不止于创始人模仿

值班主任:李欢

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