“评分从6.9到7.5，《鬓边不是海棠红》香在哪？”

1905年的电影网络新闻在《延禧攻略》之后，很多人对真正的作品有点期待了。 在新作《鬓边不是凯杜雷德》(后来是《鬓边》)播出之前，由于正、黄晓明、尹正、佚诗人等主创卡司的热度，成为了最近最受欢迎的电视剧之一。

播出半个月后，豆瓣评分更是逆袭至6.9分至7.5分，可见文案质量得到了众多观众的认同。 许多网友感叹，这部电视剧《真香》真的越看越入迷。

从网上各方面的好评来看，除了自我评价黄晓明“卸油成功”，具有尹正扮相的话题性外，电视剧还用主线剧情低调展现了戏曲文化，用副线展现了乱世中的国家大义和民族气度，收获了忠粉。

很多年轻人谈论京剧的时候，经常会想到陈凯歌导演的电影《霸王别姬》。 放眼后续影坛，拥有该主题素材的影视作品无法触及各个年龄段。 现在，在《鬓角》的大热之下，戏剧的魅力又能否通过热门的影视作品，实现真正的男女老少皆宜呢？

“入戏”

《鬓边》由官宣拍摄时，扛着“在本剧中”的大旗，很多人看完之后才意识到，这其实是一部非典型的正作品。 第1集开头10分钟，一匹是程二爷(黄晓明饰)的马凯旋进城，在线换装“土匪”成为绅士。 另一方是商细蕊(尹正)留下白纸，不任性去寿宴，但为了新戏在风月的地方研究女性的仪容打扮。

两位主人公给观众的最初印象变得格外立体。 一个是爱国热血的商人，另一个是戏剧《非狂魔，不生存》的京剧名演员。

与过去的“爽剧”模式相比，《鬓边》反而放慢了步伐，侧重于对人物性格的细致描绘。 开场的第一印象就像上妆一样，只是化了薄薄的底妆，之后随着故事的发展，两个角色看起来一点点带着血和肉。

我很明白编剧在故事改编的过程中，有点巧妙地思考了人物的形状。

从国外回来的程凤台一开始不擅长京剧，有点反弹，但在他看了商业石蕊的表演后，被京剧的艺术魅力深深地震撼了，开始投资对方之后的各种行为。 大部分年轻观众都像剧中的程凤台，随着戏剧的迅速发展，逐渐入戏，从零开始感受到京剧的魅力。 从简单的猎奇家变成了痴迷的爱好者。

而诗蕊就像戏剧的舞台，观众也通过他和他率领的水云楼的戏班，全面地感受到梨园领域的众生相。

在这部电视剧中，导演和编剧并不只是站在一起，而是让观众感受京剧外面的东西。 电视剧包括二十多部京剧和许多昆曲，观众除了耳熟能详的《贵妃醉酒》、《霸王别姬》之外，还有《打严嵩》、《救风尘》、《百花亭》、《玉堂春》、《长生殿》、《战旺城》等戏剧

最重要的是，这部电视剧中还加入了很多时代背景，京剧不是简陋的装饰品，而是通过杜七一(李泽锋饰演)这一物体的植入，创作出了新的电视剧，从而加强了京剧的时代变迁，文案和形式都有了新的变化。

也产生了这种特殊时代的使命感。 这其实也反应了剧中的两个女性角色，开头提到了面包和包子的讨论，是西方文化和东方以前传下来的文化碰撞了上个世界的30年代。

随着当今戏剧的迅速发展，我们可以发现，在其动荡的时代，梨园风韵不过基调，随着战乱四起，商细蕊和程凤台捍卫京剧的继承和迅速发展，投身革命保卫国家是关键。

“演戏”

在“想给观众带来乐趣，在剧中发扬我们的无形文化”播出开始前，我们立下了誓言的目标。 为此，邀请梅兰芳大师门下生、京剧大师毕谷云担任戏曲顾问，邀请着名京剧演员尹俊、牟元笛担任戏曲指导，演员们的戏曲训练从开机一直到杀青。

从电视剧播出到现在，网络上对剧中演员的戏剧表演褒贬不一，但很多都认可了他们的努力。

在舞台上有10分钟的功绩，在舞台上有10年的功绩。 对不是戏曲科班出身的演员们来说，能做出这样的表现，实际上并不容易。 抛开专业人士的赞成与否，在当今电影作品中最大限度地维持戏曲魅力的基础上，向年轻观众靠拢也许才是大众应该反省的事情。

戏曲和电影相结合一直是常见的新话题。 如果统计一下以此为主题的过去的电视剧，就会发现在数量上没有特色。 以作家毕飞宇的同名小说为原作的《青衣》被比较多的观众所熟知，但其他作品却十分冷清，对以前流传下来的艺术传达有些遗憾。 但是这些电视剧豆瓣评分在7.8分以上，是质量上乘的作品。

仔细看看这些电影作品的名字，大多还是集中在“生旦净末丑”，或者不同的戏曲种类上。 而且观众通过其中的一个作品，会更深刻地理解它。 与其他主题素材的电影作品相比，市场上出现了各种各样的作品，但戏曲主题素材的作品并不多，近30年来也不过10多个。

事实上，许多出品方不愿意开发戏曲主题题材的影视作品，另一方面担心主题题材冷清，难以出圈； 另一方面，对演员的专业要求太高，时间周期不明确。 但是，在过去，很多演员都是戏曲科出身，家喻户晓的袁泉、秦海璐等演员都有多年的专业基础。 邓婕，还有在《我的前半生》中走红的许娣，在小银幕上走红之前，是一位非常专业的戏曲演员。

关于电影，又是另一个世界。 放眼中国电影的迅速发展，大部分重要的电影技术转变都与戏曲有关。 渐渐形成了戏曲电影这一独特的电影类型。

每年戏曲电影的产量都很俗，但如果去看戏曲主题素材的故事片，就会比较冷门。 被提到最多的是陈凯歌导演的《霸王别姬》和他15年后自我挑战的《梅兰芳》。 多亏了陈凯歌和这两部电影中非常强大的演员阵容，京剧在国际上引起了很多关注，被海外观众所理解。

前者以古典曲《霸王别姬》为例，描绘了中国几十年时代的变迁。 后者戏说京剧大师梅兰芳的一生，从90后开始认识梅兰芳，知道京剧。

着名编剧邹静之也制作了两部与京剧相关的电影。 一部是高晓松导演的《大武生》，另一部是马伊牙主演的《进入京城》。 从这些作品中可以看出京剧自身所具有的使命一直与时代历史联系在一起。

由中国着名女导演黄蜀芹执导的《人鬼情》，是中国80后戏剧的主题片，这部作品按照京剧规则堪比当时社会的男女地位，是一部冷酷现实的主题片。

几年后，她的儿子郑大圣导演的《村戏》也以经典剧目《钟馗打鬼》呼应了现实。 感兴趣的是，母子平均这样就被金鸡奖最佳导演提名了。

与此不同，徐克导演的《刀马旦》、杨凡导演的《游园惊梦》都是佳作。 汤显祖的《牡丹亭》在《游园惊梦》中，投影在电影中的人物关系上。 这种情念也是跨越时代而被歌颂的。

2019年的低价电影《活着唱歌》完美地表现了剧团在当今社会的生存状况。 讲述川戏的作品很少见，由于川剧团的琐事，看到以前流传下来的文化在新时期被牢牢地守护着，去年成为了罕见的电影。

主演赵小利对电君说，这部电影上映后，“以前有攀枝花的老总。 他看到我们在上海获奖的消息，特地飞来邀请全团演出。”报道引起了川剧团的关注。

主演赵小利《活着唱歌》

当然，她最开心的是，很多观众通过这部电影，可以慢慢了解过去火锅店的变脸，只不过是川剧系统中的一把。 能够将真实的现实投影到作品中，并反馈到现实中的电影，值得观众永远珍惜。

现在，随着国内电影领域的健康快速发展，很多创作者关注着以前流传下来的文化艺术，逐渐将这些无形文化融入戏剧中，让更多的年轻人真正感受到魅力，感受到以前流传下来的艺术精髓。 我们明白这种从以前流传下来的文化艺术的传承和宣传是一朝一夕做不到的，但是有了这些艺术，我们就可以巩固文化自信。

原标题:评分从6.9到7.5，《鬓边不是海棠红》的香在哪里？

值班主任:李欢

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